Breve biografía y Perfil de artista

Vicente  Martínez Almodóvar nació en la década de los setenta,  en un lugar de la Mancha, de nombre Santa Cruz de Mudela, en Ciudad Real (España). Reside en Madrid desde 1998, correspondiendo a una de las  primeras  generaciones democráticas durante la transición política de su país. Y manifestando su vocación temprana por la pintura y el arte, como medio de comunicación y expresión cultural, necesaria para el establecimiento de debates entre los diversos elementos y factores que influyen en la epistemología, la filosofía y la ética, en la hermenéutica y la pragmática de las sociedades posmodernas, etc.; en definitiva, su proceso creativo propone una ontología plástica y semiótica, sobre la condición y la evolución humana.

Entre  1991 y 1997,  en su pueblo natal,  iniciado ya en los emocionantes y tortuosos caminos de la Pintura, comparte  amistad, conocimiento y aprendizaje  en el  oficio de la Pintura, en la “Casa de Arte Santa Cruz”, Escuela, talleres  y Comunidad de artistas, entre los que se encontraban artistas cubanos  de notable  talento como Gustavo Acosta, Maite Díez, Heriberto Mora, Jorge Eduardo Pantoja, Robaldo Rodriguez, y el colectivo artístico cubano “Los Carpinteros”, entre  otra/os artistas.

Este proyecto de comunidad de artistas está coordinado por el marchante de arte,  Javier Manjavacas. Quien  representa la obra de todos los artistas de la comunidad, incluida mi obra pictórica, que exhibe  en dos exposiciones colectivas, en Norte América, en Miami y en México.

Pasados veinte,  de aquellos años, habiendo realizado veinte exposiciones individuales y doce colectivas, y finalizando ya la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, continúa construyendo castillos en el aire, siguiendo los tortuosos  otra vez, y maravillosos caminos de la Pintura y el Arte. Desde 1998 reside en Madrid, cosmopolita lugar donde los haya, en el que bucea entre su diversidad, buscando la particularidad y universalidad para extraer la vida y filosofía necesaria para continuar.

También querría agradecer su colaboración y apoyo a todos los profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, que durante la carrera me enseñaron y me motivaron a continuar con mi proceso creativo y mi formación académica, especialmente a José Luis Gutiérrez Muñoz (artista, escritor, y Profesor Titular de la Facultad de BBAA de la UCM), quien tuvo a bien concederme un texto o artículo de opinión o crítica artística sobre mi obra, que está incluida en esta web, y a quien admiro como profesor y como persona, no diciendo ésto por adulación sino por consideración y justicia, que es muy distinto.

Del mismo modo querría agradecer el apoyo recibido por el ensayista y poeta Jorge Fernández Gonzalo, quién tuvo a bien escribir un texto de opinión o crítica artística sobre mi obra pictórica, con motivo de la Exposición “Espiral Evolutiva” en Plastiké Art Gallery.

Así mismo, por extensión, querría agradecer a mi familia y a todas aquellas personas, amigos como Miguel N.S., Esther Ramírez, y artistas como Salva Cobos, de los cuales aprendí, y obtuve apoyo en algún momento.

Sinopsis del proceso creativo

Desde los inicios se manifiesta en la Pintura esa fuerza visualmente comunicativa y cargada de estímulos sensoriales y psicológicos, característica principal del neo-expresionismo, derivando su pintura hacia una investigación sobre la evolución de la especie humana, y propone al espectador una serie de debates diversos e importantes, que atañen al ser humano como sujeto social y como individuo, en cuanto responsables de nuestro tránsito evolutivo, y de nuestra constante necesidad ontogénica, de nuestra evolución como especie en un mundo tan convulso, en el que no sólo hay que sobrevivir, sino que también transcenderlo.

La filogénesis depende  de la suma de la capacidad ontogénica de todos los individuos de dicha especie. En palabras de corte haeckeliano y con una connotación psicológica por parte de Freud, “La ontogénesis resume, explica o recapitula la filogénesis”.

Mi pintura elabora un código plástico conceptual y sintáctico  de ideogramas; influenciado por el primitivismo, el neo-expresionismo y  la posmodernidad, tanto como por las últimas imágenes científicas y  filosóficas de lo ultramicroscópico o de lo macroscópico, de lo visible y de lo invisible. Comunicación gráfica o proto-escritura,  seminal e inherente al ser humano como propone el ilustre paleontólogo Emmanuel  Anati, como alfabeto semiótico universal.

Un medio psicográfico  y expresivo, el arte,  para establecer conexiones y cuestiones al espectador, la teoría evolutiva de Haeckel y Freud, “la ontogénesis resume o explica la filogénesis”, como otras temáticas que tratan de revelar cuestiones influyentes para la humanidad; el arte como herramienta cultural evolutiva.

El artista propone en el caso que fuere posible y razonable la colaboración entre los artistas y las distintas instituciones, museos o galerías, fundaciones u otras asociaciones para apoyar de manera real o económica a la parte más necesitada de la sociedad, una de las más afectadas es la de la pobreza infantil, por lo que propone parte de los beneficios de su obra para promover exposiciones con fines de ayuda humanitaria (parcialmente restados los gastos y honorarios de los implicados), por ejemplo para  Horfanatos, Fundaciones  o Residencias y Escuelas para Menores, los perjudicados por esta crisis de valores materiales e inmateriales.

Sin posicionarme en ninguna de las partes de los debates que pudiera evocar al espectador, en la  manera que ya la acción como artista no puede llegar a ser más cosa que una propuesta a una reflexión, el arte no demuestra, muestra, el arte no convence, sino que vence a lo invisible haciéndolo visible, creando y logrando imágenes  a las que sólo es posible llegar con la creatividad plástica, donde ni la fotografía ni otros –scopios llegan (apartatos o ingenios que nos acercan lo invisible a nuestros límites de percepción visual natural), allí llega la Pintura, llegan las artes plásticas creando imágenes nuevas a partir del imaginario abstracto de ese mundo de lo microscópico y de lo macroscópico donde como un pozo sin fondo no dejamos de profundizar y nunca descubrir el  final.

Para ello, realizo habitualmente en mi proceso creativo, una puesta en escena de la materia y el espacio, como estructuras simbólicas  y gestálticas que conforman un imaginario de lo invisible, un proceso creativo o proyecto  artístico que  denomino ArteScopios, puesto que  trata de visualizar, examinar, y reinterpretar  artísticamente lo invisible, lo inaccesible al ojo humano.

La etimología de -scopio viene de la raíz griega scop, “ver”. Significa instrumento para ver o examinar (telescopio, periscopio, ultramicroscopio, oftalmoscopio, etc.). También la voz  -scopia (de la misma raíz griega, acción de ver). Significa “examen, vista, observación” (rinoscopia, radioscopia, etc.).

Lo microscópico y lo macroscópico en otras ocasiones, como las dos direcciones en las que nos acercamos para ver lo cada vez más pequeño, o para alejarnos y ver lo cada vez más inmenso. Por ello hemos llegado a entender o a configurarnos una imagen del universo en progresivo aumento de su vastedad y de su complejidad. Por el mismo instinto de saber humano hemos llegado a descubrir y a ver una imagen de la materia y de sus estructuras mínimas, como el átomo y la célula, como un nuevo microcosmos donde siempre hay módulos de construcción más pequeños,  que antes no conocíamos, ni veíamos.

Mis obsesiones mentales se materializan en esta serie artística plástica de obras que yo llamo “ArteScopios”, que se concibe  como un proceso de macro-aumentación de lo que es invisible a nuestra percepción como seres humanos, lo que no vemos si no es con un microscopio o con un telescopio se unen en una suerte de naturaleza semejante, en una apariencia de formas abstractas y similitud  de formas y estructuras universales en todas las escalas dimensionales, una serie de gestalts como la espiral, la elipse o la esfera, coincidentes en la complejidad y el orden (cosmos) que encontramos siempre en la naturaleza, aún en  su apariencia caótica y a escalas diametralmente distantes. Siendo precisamente esa distancia visual la que distorsiona nuestra percepción de la apariencia o de la interpretación de la apariencia, siendo una fase más profunda siempre el conocimiento de la esencia.

La galaxia más lejana también es la más pretérita en el tiempo, lo que vemos y percibimos del universo no sólo es una inmensidad espacial, sino una eternidad de tiempo.

Por un lado, en una mirada al pasado, la  Paleontología sigue descubriendo y estudiando  el pasado remoto del homo sapiens y sus antecesores para entender cómo se comporta la evolución.

Por otro lado la moderna Biogenética, por un camino independiente, busca e investiga en la arquitectura mínima de la vida, el DNA o genoma humano, donde se halla un campo de investigación científica inconcebible y quizá infinito, donde tan sólo acabamos de descubrir un ápice.  Esta última ciencia  ha venido a certificar la teoría evolutiva, por sus conclusiones sobre la herencia genética, como registro vivo y estructural de nuestro tránsito  evolutivo.

Este proyecto será desarrollado siguiendo siempre esa estructura atemporal o  dicho de otro modo, de los tres tiempos (pasado, presente y proyección de futuro) que son objeto de diversas disciplinas científicas  e intelectuales, con la finalidad de que sirviera para esclarecer algunos conceptos que parecen importantes, para intentar  visualizar  una nueva fase evolutiva. Por supuesto la filogénesis o evolución de la especie requiere siempre de muchas generaciones, como decía Henric Ibsen, cambiamos  en espiral.

Pero sobre todo este proyecto plantea la pregunta de ¿cuál es la direccionalidad que querríamos dar al nuevo ser humano, si es que por primera vez en la historia tuviésemos la oportunidad y la conciencia de hacerlo? Por supuesto no acudiendo  a la manipulación genética (tan peligrosa como desconocida), sino por una evolución de la conciencia común al ser humano, que escapara de un tabú  utópico para entenderse como un criterio o discurso pragmático, o pragm-ético; quizás el futuro de la humanidad, ineludiblemente tenga que  pasar por esa premisa y condicionante natural e ineludible, cuando la humanidad entera tome conciencia de sí misma como una sola, alcanzará su legitimidad y razón de seguir existiendo sobre esta nuestra única casa, este  planeta. Cuál sería la solución de supervivencia del ser humano sin esta Tierra, no tenemos un nivel de tecnología que  permitiera llegar y sembrar nuestra especie en otro planeta, sólo en la ficción pero no en las expectativas  realistas de nuestra actual proyección tecnológica.

Lo que sí está en nuestra mano es, tomar conciencia que todos formamos parte del mismo planeta, y somos individual como globalmente responsables del destino de éste. Intentar poner los medios más óptimos para el futuro de la especie y de su evolución, es nuestra responsabilidad sólo asumible desde la humildad de saberse como una pequeña rama muy alta en el gran árbol de la naturaleza integral de nuestro planeta, pero sólo  una pequeña rama.